Blog

Apr 17, 2024

La nouvelle production de l'ART, "Evita", tient le public à distance

Alors que le public de « Evita » de l'American Repertory Theatre entre dans l'auditorium, il est accueilli par une robe de bal blanche et scintillante sans bretelles, qui domine des centaines de fleurs blanches.

Publicité

Lorsque le public de « Evita » de l'American Repertory Theatre entre dans l'auditorium, il est accueilli par une robe de bal blanche et scintillante sans bretelles, qui domine des centaines de fleurs blanches sur scène. La robe, bien sûr, représente Eva Duarte Perón, l'ancienne « leader spirituelle de l'Argentine », dont la détermination et l'ambition, sans parler de son sens politique, l'ont conduite à devenir première dame d'Argentine de 1946 à 1952.

Le défi de cette production, dont Sammi Cannold a réalisé une version pour le New York City Center en 2019, est de relier la robe à la femme qui la portait. Bien sûr, l'origine de « Evita », la comédie musicale, était un album concept du compositeur Andrew Lloyd Webber et du parolier Tim Rice, de sorte que le spectacle était toujours lourd de symbolisme et léger sur le développement des personnages. Mais la tentative plus académique de Cannold d'adopter une approche féministe maintient à la fois les acteurs et le public à une distance encore plus éloignée. Et l'ajout de la chorégraphie de tango d'Emily Maltby et Valeria Solomonoff tout au long des scènes, bien qu'agréable à regarder, n'ajoute pas grand-chose à la narration.

Cannold a certainement bien choisi son casting composé des chanteurs Shereen Pimental dans le rôle titre et Omar Lopez-Cepero dans le rôle du Che. Pimental est à juste titre royal, avec une gamme vocale à couper le souffle qui rend justice à l'hymne « Don't Cry for Me, Argentina ». En 2023, nous sommes plus à l’écoute des complexités d’une femme qui a reconnu « Je serais étonnamment bonne pour toi » après avoir enduré de premières années de pauvreté et d’abus et a été rejetée comme une femme qui « a dormi jusqu’au sommet ». Mais comment concilier cela avec une chanson comme « Goodnight and Thank You », dans laquelle Eva renvoie une ribambelle d’amants alors qu’elle acquiert une garde-robe de plus en plus chère (notez la chute de l’étole en fourrure) ? Et nous ne ressentons jamais vraiment le charisme ou l’ambiance de qualité de star requise pour son ascension vers la gloire à « Buenos Aires ».

Lopez-Cepero a une belle voix de fausset et une voix puissante, et son Che semble bouillonner d'une fureur qui est sur le point d'exploser même dans les premières mesures de « Oh What a Circus, Oh, What a Show ». Cependant, les choses changent lorsqu'il dirige l'autre hymne de la série, « A New Argentina », il est submergé par le refrain et ne se sent jamais comme un leader ni même un spoiler. Il apprécie une délicieuse valse avec Evita, mais ils ne se connectent jamais sur aucun plan émotionnel. Le Che se prélasse au bord de la scène, et chaque fois qu'il se dirige vers le centre, il est obligé de battre en retraite, et son rôle incombe au régisseur de « Notre ville », commentant mais ne s'engageant jamais dans l'action.

Pimental et Lopez-Cepero sont soutenus par un casting exceptionnel, qui aurait pu remporter la victoire sans le mauvais mixage audio, qui était si fort qu'il était impossible de distinguer les paroles dans les numéros d'ensemble. Mona Seyed-Bolorforosh dirige un orchestre de 15 musiciens à travers la partition luxuriante de Lloyd Webber, qui aurait pu être plus agréable (avec leurs références à « Jesus Christ Superstar » et les suggestions de « Phantom of the Opera » à venir) si les orateurs ne l'avaient pas fait. été si accablant.

Les plus réussis ont été les numéros solos, qui ont mis en valeur les talents de la compagnie, en particulier "Dans cette nuit des mille étoiles" de Gabriel Burrafato, le déchirant "Une autre valise dans une autre salle" de Naomi Serrano et César Samayoa (qui a trouvé une humanité surprenante dans le dictateur Perón ) dans « Elle est un diamant ». On nous rappelle cependant qu’il a mené un coup d’État militaire brutal dans « L’art du possible » (le jeu toujours divertissant des généraux aux chaises musicales). C'est également amusant de voir le jeune acteur de Boston Sky Vaux Fuller (« Matilda » au Wheelock Family Theatre) avoir la chance de briller dans un bref hommage solo à Santa Evita.

Sans aucun enjeu émotionnel, une imagerie saisissante devient la signature de cette production. En plus de cette robe vide, les costumes d'Alejo Vietti offrent une gamme de gris exquis pour l'ensemble, tandis qu'Evita brille presque dans une série de tenues blanches (y compris un chapeau en forme de plat qui ressemble exactement à un halo). La conception scénique épurée de Jason Sherwood offre un clin d'œil à la direction originale de Hal Prince, et l'utilisation d'une série de portes cintrées permet aux scènes d'arrière-plan de se dérouler et aux tableaux de prendre forme. Le concepteur d'éclairage Bradley King crée une sorte de cadre de boîte à chaussures avec des bandes de lumière au-dessus de l'aire de jeu dont la teinte et l'intensité changent en fonction de l'action en dessous. L’effet enfermé est peut-être intentionnel, mais il semble distrayant et ne fait pas partie intégrante de la narration.